Ici finit l'exil Journal de montage

2010-08-18T03:59:00.005+02:00

Peut-être parce qu'il n'était pas tout-à-fait intime, ce journal a laissé filer les jours sans les attraper. De juillet 2009 à janvier 2010, nous avions travaillé avec une intensité telle qu'il était impossible d'en tenir une chronique régulière. Ensuite, de janvier à la fin juillet 2010, le film était resté dans son état d'ours, sans plus personne pour prendre soin de lui. Les circonstances qui sont celles de la vie avaient dicté cet abandon. Il n'y avait rien à raconter. Ce rien dessinait une issue que nul d'entre nous n'aurait osé préméditer.

Nous avions bloqué tout le mois d'août pour venir à bout du chantier qui semblait plus que jamais vertigineux. Car un doute subsistait quant à savoir si nous saurions construire en trente jours ce que nous avions échoué à faire en six mois. L'affaire fut finalement réglée en cinq jours et cinq nuits. Non pas réglée dans le sens d'un achèvement absolu, sans faille. Mais le film était enfin là, dans sa durée, 80 minutes, et dans son rythme intime. Inachevé et imparfait, plein de petits défauts dont aucun pourtant ne pouvait retarder le terme du voyage, il exigeait certes qu'on retourne dans la salle des machines pour affiner sa mécanique interne.

Neplaz a trouvé les mots justes pour dire ce qui reste à faire : Tu peux enlever dix minutes pour que la structure de l'ensemble soit parfaitement dessinée. Le grand voyage existe déjà, mais il demande à être exprimé avec plus de précision dans sa composition. Quand cela sera fait, il sera temps de rentrer dans les détails des petits chemins qui dessinent le grand voyage.

Je reprendrai le montage avec P'tite Céline dans une semaine. Julien et Théo ne seront pas loin.

Avec la P'tite, il s'agira d'adopter l'autre perspective du cinéma qui est celle du son. Cette perspective n'est pas cavalière mais atmosphérique.

Haï Phong Marseille ou les cendres du temps

2009-10-05T22:31:00.003+02:00

Haï Phong Marseille, film du demi-sommeil, quand le rêve touche à l'état de veille sans perdre sa qualité de rêve, donnant lieu à un récit épanoui dans la jouissance de l'écart assumé de la langue au monde.
L'art singulier de Gaëlle Vu dans ce film est celui des interstices : elle y explore les failles de la mémoire, ce qu'il convient de ne pas confondre avec une célébration de l'oubli. Les failles de la mémoire sont des points d'incandescence, brûlant la surface ou conscience de toute chose remémorée.

Si ce film devait être un paysage, ce serait celui de Pompéi après l'éruption du Vésuve en l’an 79, tel qu’il nous apparaît encore à travers les mots de Pline le Jeune : "Enfin, le brouillard devint plus ténu et se dissipa comme de la fumée ou comme un nuage. Ce fut le jour, le vrai, et même le soleil brilla, mais du jaune pâle des éclipses."(*) Ainsi des images du film Haï Phong Marseille, brûlées de part en part, transpercées de traits de lumière comme un vitrail gothique : dans l’intimité de l’église comme dans la salle obscure, la splendeur de la lumière ne serait rien si elle n’était portée par la profondeur des ombres. Et le silence serait moins imposant si, en nous enveloppant, il ne nous faisait entendre l’intérieur de notre propre corps.
On connaissait le chemin accompli par Marguerite Duras dans son voyage vers le cinéma, voyage qui l’a menée en un lieu impossible à situer selon la cartographie habituelle de la pensée critique. Gaëlle Vu entreprend un tel voyage, mais du cinéma vers la littérature, progressant à tâtons et dans le noir. Et sa voix et celles des personnes filmées se font entendre d’abord comme souffles, soupirs, sanglots : les mots, s’ils transmettent du sens, sont avant tout pure respiration. Haï Phong Marseille, film de voyage sur les traces du père défunt, remonte la vie jusqu’à sa source.

C’est une expérience tellement exaltée de la recherche des origines qu’elle en devient une expérience de la naissance. Si l’on dit de la patrie qu’elle est une mère, l’on peut dire du père évoqué dans le film Haï Phong Marseille qu’il est une matrice. Ce qui reste de lui est une parole que la fille essaie, non pas de transmettre, mais d’émettre à son tour, apprenant, en même temps qu’elle les énonce, les sens des mots, touchant au plus près de sa réalité physique la langue reçue en héritage : tout à la fois française, anglaise, vietnamienne.

Pour le spectateur, le plaisir est grand de voyager de Marseille à Haï Phong en se laissant porter par la musique de ces trois langues. Les glissements d’un lieu à l’autre suivent le rythme des mots, comme dans une conversation nocturne les mots glissent d’un sens à un autre en suivant les méandres de la pensée, se cristallisant parfois dans le trouble des sentiments. Haï Phong peut alors engendrer des images de Marseille, et Marseille des images de Haï Phong. Nous avons traversé avec elle le miroir de Gaëlle.
Quand le film se termine, la question demeure de savoir de quel côté de ce miroir nous nous trouvons..

l'exil retrouvé

2009-10-04T07:29:00.000+02:00

nous avons quitté la salle de montage au milieu du mois d'août, au cœur de l'été, nous nous sommes quittés le temps de quelques semaines de congés salutaires, nous nous sommes retrouvés au début du mois de septembre pour une projection qui a permis de voir précisément que nous tenions le film par un fil très ténu... en attendant de reprendre le montage en équipe, dans la salle 3 du Polygone étoilé, je travaille seul à la maison à lancer des gestes d'écriture, de ceux impossible à dire autrement qu'en les faisant... ainsi lève-t-on la main pour indiquer une direction quand il serait trop long de l'expliquer avec des mots... en soulignant avec un hochement de tête, un sourire en réponse à la question : c'est encore loin ? me voilà donc de nouveau seul dans la création... la solitude comme source, et médiation de soi vers les autres... il me faudra être prêt en novembre, quand le moment sera venu de retrouver la petite équipe, Julien, Théo, Céline... Le temps à soi, Pline le Jeune... dans une vie antérieure, au début de ce siècle, à Bruxelles, j'ai écrit un livre qui avait pour titre "Parti pour rester"... ce matin, au hasard d'internet, j'ai trouvé un texte inédit sur ce livre... les mots sont d'une personne que je ne connais pas... j'ai trouvé quelques photos de ce jeune homme sur la toile... il est poète, écrivain, son visage m'est familier... il ressemble à Aaron (Sievers, opérateur-caméra sur mon film et tellement plus que cela)... oui, le hasard, sans doute, encore...

2009-08-01T13:16:00.000+02:00

dialogue avec mon ami Christophe

2009-07-28T21:54:00.001+02:00

"alors, une bonne bière d'abbaye s'impose, si tu habitais pas loin, ce serait le bon moment pour me saouler en ta compagnie, je suis dans un montage plus simple, je me découvre cinéaste baroque et sophistiqué alors que j'ai grandi avec Bresson Robert, je me découvre documentariste symboliste expressionniste, et constate en faisant qu'il est possible de dire avec le cinéma ce qui ne peut se dire autrement, je suis Boudu sauvé des eaux par ses interprètes et ses opérateurs, au son P'tite Céline, à la caméra Aaron, au montage Julien... certains rushes sont au raz des pâquerettes par ma seule faute de comédien qui joue à faire le cinéaste, mais les pâquerettes ça peut être joli, et l'altitude est une notion parmi les plus subjectives, on avance comme ça, avec joie, sans crainte, c'est gai comme on dit chez toi, d'une gaieté que tu dois pouvoir retrouver... bise
Kiyé

oui tu as raison, vive les paquerettes. Mais autour de moi c est d abord salves critiques, c est pas ainsi qu on fait du cinoche, et moi qui tourne tourne comme un derviche epate par ses camarades qui savent comment faire alors que je ne crois moi aussi qu'aux paquerettes, au doute, a la lueurs vacillantes et aux fausses pistes. Bref on me demande pour une fois d etre efficace , professionnel et pour me convaincre du bien fonde de la question par une pirouette rethorique on affirme que devier des regles immuables du recit, c est avoir un esprit "capitaliste" dans le sens ne pas vouloir partager avec les autres, etre elitiste quoi...Moi je crois que les Russes et Esenstein ont bien inspire le cinema hollywwodien qui par ailleurs utilise ces regles immuable pour drainer les poncifs ecules du liberalisme et de la petite bourgeoisie et surtout maintenir le statu quo.Je viens de lire tel extrait dun cineaste qui fut courtise par hollywwod et bien avant que son essai devienne une regle elle fut evidement contestee par les studios. Mais ma defense premiere, et je sais que je suis injuste, est toujours la rebellion et la colere voila ce qui est en train de se passer ici ont fait paser la critique acerbe et la lecon avant de trouver ce qui est beauest intereressant puis ont agrementera d un docte mais ne lache pas je sens qu il y a quelque chose si ca c est pas capitaliste alors

Christophe

Scénario ?

2009-07-26T09:24:00.000+02:00

Le livre Ici finit l'exil était un des moments d'écriture du film. Avant le livre, il y a eu le poème en vers libres, the day before the day after, deuxième titre paru aux éditions du Faible, 40 rue du Fort, Bruxelles 1060 ; qu'on peut se procurer maintenant aux éditions Lisières. Et avant the day before, il y a eu Last summer, écrit à Paris l'hiver qui a suivi l'automne de la mort de mon père. Last summer, surtout dans mon faible anglais, a le double sens l'été dernier / le dernier été.

Après the day before, le détour par la fiction s'est appelé Tao, scénario pour un long métrage écrit en totale liberté, à une époque où je n'avais aucune idée de ce qu'il pouvait en coûter d'efforts et d'entêtement pour produire un film. Mes années sauvages, c'est-à-dire mes années bruxelloises. Tao fut surtout l'occasion de travailler durant une année d'écriture et de réécritures avec Frédérique Devillez, et l'occasion de rêver le cinéma avec d'autres amis comme Nicolas, Joanna, Juliette, Vincent, Paul et les autres... Avec tous ces amis, nous avons plusieurs films à faire ensemble. Un jour...

De scénario proprement dit, il y en a eu un pour des dossiers de demandes de subventions. Autant dire qu'il n'a pas servi du tout pendant les différentes cessions de tournages.

Sans doute le scénario du film est-il en train de s'écrire maintenant, au fur et à mesure que nous progressons dans le montage.

Phénoménologie de la perception

2009-07-24T22:01:00.000+02:00

"Si elle n'avoit jamais entendu le même son, qu'elle n'eût touché la même figure et réciproquement ; elle croiroit que les figures emportent avec elles les idées des sons, et que les sons emportent avec eux les idées des figures ; et elle ne sauroit répartir au toucher et à l'ouïe les idées qui appartiennent à chacun de ces sens. De même si chaque son eût constamment été accompagné d'une certaine odeur, et que chaque odeur d'un certain son ; il ne lui seroit pas possible de distinguer les idées qu'elle doit à l'odorat, de celles qu'elle doit à l'ouïe."

Traité des sensations, Condillac

Au deuxième jour de la troisième semaine

2009-07-21T06:54:00.000+02:00

Fin de la mise en place technique 21 juillet 09

Deux semaines, ça paraît long pour seulement installer le dispositif... Mais ça dit précisément ce qu'est le cinéma : une pratique fondée sur la séparation des éléments qui la composent. Une caméra, par exemple : la chambre noire isole la pellicule de la lumière ; l'optique achemine la lumière jusqu'au film sensible ; la mécanique règle le défilement des bobines, l'ouverture du diaphragme, les durées d'expositions ; la chimie est au coeur du processus photosensible... Quant au son, il est pris en charge par une machine séparée, sous la responsabilité d'une personne affectée à la tâche d'enregistrer les sons qui n'est pas la même que celle qui filme. Un magnéto : enregistreur + micros + perches + bonnettes + mixette portable + préampli + etc. Et je ne parle pas de la subjectivité des soi-disants techniciens... Impossible à décrire.

Le montage est dans la continuité de toutes ces séparations. C'est l'origine du mot car s'il y a montage, c'est qu'il y a au départ vrac, dispersion, étalement...

Mais je l'ai déjà écrit : rien à voir avec un puzzle à rassembler. Car les pièces n'ont pas des formes précises en creux et en pleins. Et deux dimensions, ce n'est pas assez pour faire un film. Images + sons, c'est au moins cinq dimensions (les cinq sens) + une sixième (le sixième sens).

Voilà, je ne pense pas avoir trouvé les arguments pour détourner les jeunes cinéastes de la dernière caméra HD de Sony

Premier geste

Je dis à Julien que j'aimerais commencer le film avec une séquence qui contiendrait toute l'histoire Ici finit l'exil en balisant la compréhension du spectateur avec des images et des sons qui laisseraient ouverts tous les possibles de la fiction. Je profite d'un temps de flottement technique pour enregistrer avec le magnéto tascam (+ micros Neuman) le début du livre Ici finit l'exil. Le film reprend ainsi le geste initié par le livre.

2009-07-10T07:12:00.004+02:00

Mercredi 6 juillet, premier jour de montage.

Julien et Théo notent les time code de début et fin de tous les plans des rushes du film. C'est une tâche fastidieuse, échauffement parfait avant le grand saut dans l'écriture du film. Je suis assis dans le dos de mes amis. Les allers-retours du lecteur beta font ressortir les grains de la pelliccule. Je suis comme un homme qui attend depuis des années de faire le voyage de sa vie. Il tourne maintenant en rond dans l'aéroport international en guettant les écrans qui indiquent les départs et les arrivées des avions.

Vendrdi 10 juillet

La semaine a passé vite, entièrement consacrée à la mise en place technique. Il nous reste cinq semaines pour faire le montage proprement dit du film. Un long métrage dont j'ignore encore quelle sera sa durée finale. J'ai la chance d'avoir Julien aux commandes des machines, assisté de Théo, compagnon de mes premiers essais de montage en beta analogique. Et la P'tite (Céline), qui est là depuis le premier jour de tournage avec sa perche en carbone, son magnéto tout petit, sa mixette à la ceinture... elle nous aidera à construire le son du film. Aaron, de temps en temps, est passé jeter un oeil, pour voir ce qu'on va faire de ses images... Pour l'instant, rien qui puisse le bouleverser. Edit list, acquisition... de la technique que le langage technique ne décrit pas. Hier matin, nous sommes passés de la salle 2 à la salle 3... ça n'a l'air de rien. Et pourtant, je sens déjà l'excitation engendrée par les pas qui succèdent aux pas : l'horizon va basculer d'un instant à l'autre.

Samedi 11 juillet

Une journée sans travailler, ça n'existe pas. Car "ça" travaille malgré tout. Sur les tournages, il y a beaucoup de ces moments où rien d'apparent ne se passe. Avec Aaron et P'tite Céline, on en rigolait souvent. Jamais on n'en faisait un sujet d'angoisse. On en rigolait plutôt, parce que, justement, même dans les moments où on ne faisait rien, il fallait faire descendre la pression.

C'est la première fois que je me trouve dans cette étape de cinéma : montage d'un long métrage produit.

Seul, je serais nulle part.

Dimanche 12 juillet

Rien à voir avec un puzzle à assembler.

Plutôt quelque chose comme retrouver des photos, des cahiers, des lettres, une vieille cassette...

en faisant les cartons avant un déménagement.

Mardi 14 juillet
Nous avons passé l'après-midi d'hier à poser les sons sur les plans tournés avec du son synchrone. Geste élémentaire de cinéma. Aussi essentiel à l'imagination que de frotter l'idée contre le mot lorsqu'on écrit un texte.
Les décalages de quelques images produisent une saveur particulière.
A la question "on commence par quoi ?", j'ai dit à Julien : par mon fils. Il est celui à qui je raconte l'histoire familiale, l'acteur qui interprète mon rôle quand j'avais son âge, le personnage qui ancre le film dans la fiction.
Mon fils : il est naturellement le petit-fils de ma mère adoptive, quand de ma mère adoptive je suis devenu le fils avec le temps.
Pour le dire autrement : mon fils est naturellement le petit-fils de ma mère adoptive comme je suis naturellement le frère de mon frère adoptif, et comme nos enfants seront naturellement cousins sans plus rien relevant de l'adoption.
C'est aussi cela (pas seulement), la fin de l'exil.

quand j'ai écrit "nous sommes passés de la salle 2 à la salle 3... ça n'a l'air de rien.", c'était aussi pour ça :

"un journal de montage qui commence,
un autre qui se termine,
quelques mots sur la lancée de kiyé, nés de la fatigue du montage mélangé aux visions du fid,
bientôt l'atelier, faut se réveiller!!!

Alpini...

montage achevé pour moitié, à demi, « plus qu 'une maquette », oui, c'est
juste que ce sont pas ses dimensions au film pour le moment. On n'échappe même pas à
quelques décalages de trames et à l'effet peigne sur les images repiquées
d'internet, cauchemars des cinéastes amateurs de DV...

pour ça aujourd'hui je reprends la "conception du DVD", un premier a été
édité mais assez compressé car certaines images ne sortent pas comme il faudrait dans sa
compression originale, je connais le problème, plusieurs codecs de départ,
ainsi, je reprendrai certaines sources pour les modifier à la base, afin
d'exporter tout dans le bon CODEC...

je vais revoir le film via le media DVD pour vérifier encore une
fois avant la suite tous les titres et intertitres, sous-titres, et
courbes de sons ...

et quand ju' et kyié sortent de la salle de montage, je reprends ma place
habituelle pour quelques heures et dans la semaine j'éditerai les exports sons pour
le travail sur X-track.

Partie technique numérique
Importante, laborieuse quelquefois,
j'aime assez ça

et j'aime bien aussi cette conception "du montage à la serpe" qui est ici
l'envers du décor parce qu'on a fait un peu de tricot au coin du feu de l'ordi
portable de JFN, mais quand même, j'en parle plus loin, la serpe est revenue!

buvons un coup ma serpette est perdue, mais le manche mais le manche...
buvons un coup ma serpette est perdue, mais le manche est revenu...
vous connaissez peut-être cette cette chanson populaire, je me suis jamais
penchée sur le sens des paroles parce qu'on la chante en mettent une seule
consonne à la fois, "bavasaka ma sarpatte a parta... hum...

pendant le festival
je vois avec lo « vent d'est » écrit par cohn bendit et godard, plus un
italien,
Et La Rabbia, rénové par davide et laura à immagine ritrovata, et là pour
le coup, l'image est retournée, révulsée dépassée par le fait qu'elle soit
retrouvée, car elle l'est pas pour le patrimoine, " aujourd'hui tournons-nous vers hier
", pire quelquefois vers demain, mes frères, Dieu, MOI"
Mais elle l'est pour l'instant T. pour toi, toi et toi, maintenant et dieu
est marilyne monroe...

Plus de cinéma corrosif comme ceux-là dans ce qu'on voit, j'suis d'accord, le
minimalisme est de rigueur, souvent la politesse qui va avec..
Le film de jean-françois n'est pas très poli et syncopé des dernières coupes
abruptes qu'il subit, il a pris de l'allure...

je vis avec lui au quotidien, en ayant les sons dans ma tête, même si pour
le moment ce ne sont plus des bribes de paroles qui restent en tête mais la musique des
partisans qui s'évapore pour laisser place à l'accordéon de l'auberge, le
swing de la victoire, amère refrain..

Le 1er novembre 1975. Pasolini réponds à la question
" selon toi, précisément, à quoi ressemble le pouvoir? Où est-il? Où se
trouve-t-il?
Comment le définis-tu? "

Le pouvoir est un système d'éducation qui nous divise en vainqueur et en
vaincu. Mais attention: un même système d'éducation qui nous forme tous. Depuis ce
qu'on appelle la classe dirigeante jusqu'aux plus pauvres. Voilà pourquoi tous
veulent la même chose et de façon identique.
Si je dispose d'un conseil d'administration ou d'une manœuvre boursière, je
l'utilise. De même si je n'ai qu'un gourdin. Et quand je frappe je fais
violence pour obtenir ce que je veux. Parce que l'on m'as enseigné que c'était bien
de le vouloir. J'exerce donc mon bon droit. Je suis assassin et je suis bon.

Juste avant il dit :

c'est élémentaire : moi, de ce côté-ci, toi de ce côté-là. Mais ne
plaisantons pas avec le sang, la douleur, la peine que les gens ont aussi dû payer au
moment de faire ce choix. Lorsque tu restes le visage écrasé contre cette heure,
contre cette minute de l'histoire, choisir est toujours une tragédie. Cependant,
admettons-le, c'était plus simple à l'époque. (…)

une nouvelle Rabbia a vu le jour dans un film de 2009, enfin,
"l'impossible, page arrachées"
quelques pages arrachées à l'histoire de notre actualité trop impossible à
cerner.
de la poésie, des actes, du désespoir et de l'espoir mélangés, Choisir...

dans le film Alpini il y a une séquence qu'on a pas montée, et du son qui
est absent, ou trop hasardeux quelquefois, et des choses doivent certainement venir de
là.
L'amère... et l'invisible, à retrouver. encore.

une divagation sur le temps, dans lequel les CUCHI feraient figure d'éternel. ?...

je suis heureuse d'avoir travaillé à ce montage, cette "montagne sacrée" à
monter...
gorin dit une chose intéressante en rapport à pasolini c'est que jusqu'à une
certaine époque, les images d'actualités étaient "montables", soit qu'il était
possible de déplacer leur sens, d'user de leur dialectique..
c'est intéressant, ce rapport-là directement vécu par le biais du montage
d'alpini où se côtoient des images de propagande des année 3O et d'aujourd'hui, faites
dans les deux cas par des amateurs. Les images de partisans de Schio sont foudroyantes
d'autonomie, de récit, de visages, de rythmes, de poésie, d'absolu. un
plan compte pour un. La vidéo des soldats italiens en irak est un clip terne fait de
mouvement de caméra à l'homme, il est homme-surveillance, serti de trois effets bidons
qui endorment...

cette après-midi on a vu "Enthousiasme. Symphonie....",
1er film sonorisé de dziga vertov, mes yeux pleurent et mes oreilles rient...
il faut sonoriser le canon qui gravit la montagne,

...

je vous embrasse,
caro."

ps. "Alpini" est un film de Jean-François Neplaz. Caroline Beuret et JFN sont membres du collectif S.A.C.R.E. (Studio Autonome du Cinéma de RecherchE)